Martín González, más conocido como Macabre, es el hombre encargado de los teclados en Catupecu Machu, la banda que nació como power trío y ahora es un cuarteto ecléctico.

Macabre se unió a la banda el año 2000 como invitado a los show en vivo. Luego de un año pasó a ser parte estable de la agrupación. Conversamos con él en esta entrevista telefonica sobre shows en audio 5.1, el clima de Buenos Aires, lo extraño que ha sido el cambio de la banda desde sus inicios y las rara tribus de fans que van a sus conciertos.

Como para iniciar el fervor de este sábado en Valdivia.

¿Cómo está Buenos Aires?

En este momento medio nublado.  Pero bien. Con calor, pero muy bien. ¿Allá cómo anda todo?

Acá bien, con calor, pero esta bonito. ¿Te gusta Santiago?

Si. No hemos ido quizás muchas veces, pero las pocas veces que hemos ido lo hemos pasado muy bien. Si, nos gusta mucho. Estamos muy contentos de conocer otras ciudades. Hemos ido a Valparaíso, Viña, Santiago y La Serena. Pero bueno, ahora vamos a conocer una nueva ciudad.

Valdivia, que está al sur…

Exactamente. Me dijeron 600 o 700 kilómetros. Bárbaro.

Primera pregunta. Han cambiado bastante su sonido y su estética desde los primero discos. Por ejemplo, hoy vimos el video de Calavera Deforme, y supimos que también tocaron en Creamfields. Partieron metaleros y hoy suenan un poco más pop. ¿A qué se debe este cambio? ¿Puede ser la edad de ustedes o ese tipo de cosas?

Mira, en realidad la idea siempre fue cambiar entre disco y disco. Si seguís el catalogo de Catupecu, son todos súper diferentes. El primer disco tenia un sonido mas crudo, y la consigna interna, inconciente, fue el cambio. Vino “A Morir,” después de “Dale” que es un disco en vivo, también muy crudo, y de repente aparece “Cuentos de Capitán” que quizás es el disco que tiene el sonido más pop de todos. Le sigue “Cuadro dentro de Cuadro”, con un sonido más áspero, más sintetizado, empiezan a aparecer los teclados. Posteriormente “El Numero Imperfecto”, que es muy de banda, con mucha guitarra, mucho teclado también, como un balance entre todo lo que había sucedido. Y en este ultimo, laberintos entre aristas y dialectos, nos abocamos al sonido más acústico.

Siempre Catupecu tuvo una cuestión de mucho sonido de guitarra, pedales, secuencias, sintetizadores, diferentes sonidos de baterías, y por ahí nos planteamos en este ultimo generar lo mismo, pero con un instrumento solo, o sea un cajón peruano para la percusión, un piano, una guitarra española y un bajo acústico. Tratar de lograr lo mismo, pero sin recurrir a efectos ni nada por el estilo. Pero es una búsqueda personal quizás, el disco que viene va a salir súper diferente al último. No es que la banda baje los decibeles o, como decís vos, es la edad (risas).

Cuando tuvieron este momento más electrónico, ¿Fue parte de la experimentación que me decías?

Nos gusta tocar en todos los lugares, en todos los festivales. Algo que caracterizo la banda y que se habla acá en Buenos Aires, es que somos todo terreno. Hemos tocado en festivales de folklore, rock y hubo una época en que nos dio por tocar en una seria de festivales electrónicos, como el Creamfields, y lo que hicimos para esos shows es un sonido 5.1. Decidimos experimentar con eso. Veníamos haciendo unos shows chiquititos en 5.1 en el cual había dos escenarios y tocaban batería y guitarra de un lado y bajo con teclado del otro. Tenia un sistema de sonido stereo de un lado, un stereo del otro, un sub-low y un central que estaba colgando del techo. Nos fue muy bien con ese formato y decidimos hacer Creamfields, en una carpa gigante, con el mismo sistema de sonido.

¿Qué tienen pensado para el próximo disco?

Hay muchas ideas grabadas. Calculo que estaremos empezando a pre producirlo en marzo para que salga a mitad de año. Lo que pasa es que nos gusta mucho experimentar en el estudio, lo que puede existir ahora, probablemente va a salir diferente. Nos ha pasado mucho que arrancamos el disco con una idea, y en el ultimo momento de la mezcla lo damos vuelta. Viene bien groovero, con mucho ritmo, a diferencia de los últimos.

Leíamos que tienen fans de diferentes estilos, eso es un poco su característica. Acuden diferentes tribus en sus conciertos…

Si. Mira, nosotros nunca catalogamos la música. A veces nos preguntan por nuestras influencias o que escuchamos, y en realidad es variadísimo. Nos gusta la música clásica, el rock, el heavy metal, el jazz, no tenemos un estilo particular que estudiemos. Y lo mismo pasa en el momento de componer, es muy libre eso. Y por eso cada disco es muy variado. Y por ende en el publico eso se ve reflejado. Una critica que nos decían siempre, desde el principio de Catupecu, es que en un show podías encontrar un punk, un heavy metal, alguien que escucha pop, una familia, chicos chiquitos, y creo que el publico es lo que propone la banda. Nuestra propuesta siempre fue que se acerque todo el mundo, que la idea principal es disfrutar, pasarlo bien y que te enriquezca.

¿Qué podemos esperar para este sábado en Valdivia?

Por ser la primera vez que vamos allí, seguramente vamos a hacer un repaso por todos los discos. En este momento estamos terminando de presentar el último, pero bueno, vamos a hacer una extensión y vamos a repasar por todos los otros. Y algún que otro cover que siempre nos gusta mucho hacer, somos muy de por ahí, por el camarín, si surge una idea, improvisar y sacar un cover sobre la marcha y tocarlo en vivo. Dejamos que fluya bastante eso.