Tantos canales tienen que hacer tantos esfuerzos por llenar sus parrillas programáticas de veinticuatro horas, los siete días de la semana, que lo fácil, lo barato y lo tonto suelen predominar la pantalla. Incluso (sobretodo) en el cable, donde se suponía que estaba la calidá y la diversidá.

Pero así, escarbando y escudriñando entre Mis Súper Dulces 16, Parental Control y Jersey Shore, encontramos en MTV, en la única sección de ese canal que se resiste y sigue dando música, World Stage, un concierto en vivo de Green Day.

Mañana, viernes 30 de julio, en la señal 25 de VTR, 264 en DirecTV, y 387 en Movistar, a las 23hrs. No se les ocurra perdérselo. Un genial anticipo de lo que tendremos el 24 de octubre en La Florida.

Esta es East Jesus Nowhere, en una versión transmitida por World Stage.

En esta última entrega, Mike, Tre y Billie Joe conversan de la gráfica del disco, de las intenciones tras él, y de las peleas que siguen dando, en su condición de mega rockstars mundiales.

Mike: Creo que esa (refiriéndose a la pregunta de cuál es la mejor canción para tocar en vivo) es una gran pregunta, en el sentido de… hum, es como que puede igualar a la pregunta última de la vida, del tipo ‘por qué estamos aquí’. Puedes internalizarla más y más.

Billie: Sí, no sé. Podría ser…

Tre: Te voy a pelear esa coca-cola. ¿Qué?

Billie: ¿Contra qué te estás rebelando? ¿A ver?

Tre: ¿A ver? (risas) Sí, man, no sé, he peleado por esta banda, he peleado por…

Mike: Tu derecho a carretear (Right to party, en original, como la canción de los Beastie Boys).

Tre: Pelear por tu derecho a carretear, pelear por la música, pelear por el arte, pelear por tus relaciones, cachai, pelear por tu familia.

Mike: Eso: elegir tus batallas.

Billie: No sé, pelear por la verdad, eso es todo lo que puedo decir. El tipo que hizo el arte de nuestro álbum fue Chris Bilheimer, que hizo también otras tapas de discos. Hizo American Idiot, Warning, International Superhits, Nimrod y un montón de singles y cosas así. Ha estado con nosotros desde hace diez años, y…

Tre: Nosotros pintamos con spray todas las letras, onda como stencil, en distintas partes como, no sé, hay algunas en Athens, Georgia. Hay otras en Los Angeles. Algunas en Oakland, en algún sucio basural. Así que quizá algún día soltemos pistas que digan donde encontrar estos graffitis. Pero primero tienes que tener el disco.

Mike: Nos tomó mucho tiempo pensar y hacer la portada de este disco. Fue una de esas cosas en que, no sé, fue mucho ensayo y error, y trabajar sobre ella. Pero una vez que logramos transmitirle a Chris la esencia de los personajes, Christian y Gloria, él fue muy capaz de unir todo y terminar el trabajo.
Ah y la portada del disco fue hecha originalmente en un stencil de 3.5m x 3.5m, y le tomó a Chris como diez mil años cortarlo y pintarlo y después tomarle fotos. Fue muy bacán.

Tre: Nada más romántico que besarte con tu polola en el techo de un auto mientras toda la ciudad se está incendiando detrás de ti.

Billie: Para mí, este es un disco que se trata de buscar la verdad, cachai. Y, no sé, no es que nosotros andemos reclamando respuestas para todo. Sólo tratamos de solucionar la confusión personal con la que uno tiene que lidiar en el mundo, el trabajo o lo que sea. Para mí, el disco se trata de eso. De buscar la verdad.

Mike: Cuando escucho este disco, en el momento en que ya lo terminamos, siento que le imprimí casi todas las emociones que yo tenía adentro. Estuvimos grabándolo y haciéndolo tanto, pero tanto tiempo, que en este punto lo único que realmente quiero hacer es compartirlo con el mundo y tocarlo en vivo.

Jack White sabe ponerse a la altura de las circunstancias y sin mayores estridencias entrega los acordes preciso de esta canción.

He aquí la prueba.

Para esta ocasión, el hard rock se hará presente con tres variables distintas: clásica, metal y algo más grunge. Estarán Problem Child, tributante de AC/DC; Arkham, que versionan a Metallica; y Sir Pilots, que homenajean a los Stone Temple Pilots. Una noche guitarreada, larga e intensa, precisa para cabezearla con toda la furia.

Para no perderte este gran show tributo, no olvides pedir tu invitación en el sitio oficial de los productores de estos eventos: RadioRock. También puedes concursar por una entrada doble acá mismo, pero para eso tienes que contestar la siguiente pregunta: ¿QUÉ CANCIÓN DE ESTAS TRES BANDAS TE HACE CABEZEAR CON MÁS FUERZA?

Para participar, sólo tienes que responder esa pregunta en un comentario que incluya tu nombre y apellido, y un mail válido. ¡Nos vemos en el Rock&Guitarras!

En esta, la penúltima parte, Billie Joe, Mike y Tre conversan de las sensaciones que los motivan para hacer canciones y seguir avanzando como banda, y también de lo que significa para ellos tocar en vivo. Los temas que les encanta tocar en el escenario y lo que les pasa cuando tienen que interpretar canciones nuevas frente al público.

Mike: Pienso que con el tiempo aprendimos que lo más importante era ir tras las cosas que nos asustaban. Y normalmente, cuando nos sentimos desafiados o asustados, o incluso arrinconados, ahí es cuando nos gusta arremeter desde atrás y aguantar la situación y tomar al toro por las astas.

Billie: Cuando subes la vara más alto de lo que nunca antes has llegado, ahí es cuando tienes que tener paciencia. Y también hay presión involucrada; presión interna y también lo que tus fans más inteligentes esperan de ti. Entonces yo pienso que eso también fue un desafío.
Cada canción es diferente. Cada día es diferente. Cada onda es diferente. Es como Horseshoes and Hand Grenades escrita hace un montón de tiempo, cachai. Una canción como Murder City es mucho más como una tradicional canción punk de Green Day. Pero al mismo tiempo es como si tuviera dos lados.
Es como, ‘sí, ¿esta canción rockea o es demasiado parte del pasado?’ No lo sé. Ahora, no dejes que tu mente te haga jueguitos, sólo siéntete empoderado y anda hacia lo que deseas. No sé, lo que quiero decir es que hay ciertas canciones que tienen distintos momentos y diferentes lugares.

TOCAR EN VIVO

Billie: Creo que 21st Century Breakdown, la canción, va a ser muy entretenida de tocar en vivo. Especialmente cuando como que patea en la parte del medio. Tocar esa canción desde principio a fin es como… eso es lo que hace que esta banda sea emocionante para mí. Porque es como… son canciones que es como si nadie las hubiera escuchado nunca.
Y es como tener tu primera tocata de nuevo. Y da más miedo que la cresta, pero a veces necesitas ponerte en situaciones de vulnerabilidad si quieres mantenerte en una banda por mucho tiempo, y seguir siendo creativo en cada álbum que sacas.
Para tocar en vivo tienes que asegurarte de, si estas tocando todo tu catálogo, mezclar las canciones de la mejor forma posible para que todas se comuniquen entre ellas. Nos encanta tocar en vivo.
Ah y bueno, si tuviera que pensar en la canción que va cobrando más sentido con el tiempo, creo que esa canción es Minority.

Tre: Sí, es verdad.

Billie: Y no sé, tocarla en vivo y mirar a la gente… es como masiva. Es genial.

No parece tanto un acto de necesidad como de manía: la imposibilidad de desconocer que todo es música (pero todo: el lápiz, un gesto, el estornudo de mamá, el silbido de papá, la canción de él, el celular de aquel), y que puede ser música junto a todo lo demás también. Y recolectar, primero. Escarbar entre la basura y las joyas, encontrar el pedacito que sirve y que está junto a todo lo otro que también podría servir. Decidir: este pedacito ese el que me sirve y no otro. Y recolectar, como el mejor de los cartoneros, sample tras sample. Silencioso en la oscuridad, haciendo música de la música.

Y una nueva decisión: con lo que hay y sirve, ¿qué se hace? Juntar, pegar, darle una vuelta y otra para que tenga ahora la forma que nunca tuvo nada antes, es un trabajo que todavía parece no reconocerse del todo. Eso es ser músico electrónico: un editor de cine pero con música; un pegador de pedazos bien pegados.

Cuando apareció en 2007, El Sueño de la Casa Propia era en esencia lo mismo que hoy pero en aspecto distinto. Su primer disco, Hogar, era una electrónica de invierno, pero sin las aspiraciones comunes de frialdad y bacanería que suele tener el lado más masificado de este género en Chile. Al revés: era de invierno porque nos hacía sentir calientitos cuando lo necesitábamos, secándonos los pies al lado de la estufa y comiendo un pan casi duro. Por el abrigo que transmitía, parecía cantada y hecha con guitarra pero nada: todo fue hecho en Valparaíso desde un computador portátil, parecido al tuyo y al mío. Lo puso en descarga gratuita cuando otros músicos recién se ponían a pensar qué hacer con Internet. Un buen amigo.

¿Y qué cambió hoy? Con el nuevo disco, Historial de caídas, se huele a violencia. La hospitalidad es desplazada, aunque no totalmente, por un beat constante e incansable que cruza todo el disco, de principio a fin. Da algunos respiros, pero cuando los sonidos se apagan y termina el último track del disco, lo que nos llena es agote. Lo que se siente es cansancio. Y no uno malo: es saber que esta no fue música de fondo, que suena agradable mientras no nos damos cuenta. Es cansarse de escuchar algo nuevo, con intensidades renovadas; un trabajo minucioso que merece el esfuerzo de ponerle atención a cada loop, a cada quiebre y reposo.

En el disco hay mucho y poco de mucha gente. Parecemos escuchar a Panda Bear en el tema que abre el disco, pero más parece una ilusión: en la uniforme variedad de recursos, aparece lo que no está y cuesta identificar lo que sí. Y a lo mejor es eso: es como escuchar todos los sonidos del mundo armonizados en uno. Todos los sonidos el sonido.

Descárgalo gratis y legal acá.

Ahora, imagina ese sótano ficticio e imposible con Radiohead tocando. Y tocando bien, con sonido perfect y algunas luces. Ese es nuestro favor de hoy. Nuestra buena acción. Cuando la banda de Thom Yorke, justo en la época de promoción de su último disco In Rainbows, participó del programa From The Basement (ideado por el productor del grupo, Nigel Godrich), tocaron tantas canciones y tan bien que les hicieron un show propio y especial. Nosotros te lo anunciamos en la espera del concierto que Radiohead daría en Chile: en esos días calurosos del 2009, el buen canal argento I-Sat lo transmitió, pero bien sabemos que su calidad de imagen y sonido no es la mejor.

Por suerte, hoy lo pillamos enterito y en HD. Y no para comprarlo o bajarlo en torrent: para verlo al instante en YouTube. Estas tardes nubladas y frías tienen más sentido con Radiohead de fondo.

Tenemos entradas de cancha que tendrán buenos dueños. Pero para asegurarnos de eso, es que pondremos la siguiente condición:

Para ganar un ticket para ver a Green Day el próximo 24 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida, tienes que rellenar, con tu frase greendayniana más original y fanática, el cartel vacío de la foto de arriba. ¿Qué les escribirías?

Los mejores textos serán premiados con una entrada cancha para el concierto. Recomendaciones: que sea chistoso, que no sea ofensivo, que sea entendible, que no sea obvio. Valoraremos la originalidad.

OJO: Recuerda leer y aceptar las bases de este concurso antes de participar. Para ganar una de las entradas tienes que cumplir con las condiciones que allí se explican.

¡A pensar una buena frase y mucha suerte!

Hay bastante que decir de este tercer disco de estudio de M.I.A. En primer lugar continúa la nomenclatura familiar del título, primero fue Arular (apodo de su padre), luego Kala (su madre) y ahora /\/\/\Y/\ (diminutivo de su nombre). Maya tiene un par de hermanos más, por lo que apostaría por un par de discos más de su parte. Este disco suena más confuso que los anteriores, pero congruente con el nombre, si Arular era un manifiesto musical, antes de Diplo, Santigold, Major Lazer, etc. /\/\/\Y/\ es una muestra de la juventud revolucionada que tuvo M.I.A., viendo a su padre a escondidas (pues escapaba del ejército de Sri Lanka) y cambiándose costántemente de ciudad hasta llegar a Inglaterra. Un tipo de adolescencia a la que muy pocos están acostumbrados.

En segundo lugar es un disco que abre camino al sello que en 2008 abrió la cantante, N.E.E.T. (sigla de Not in Employment, Education or Training / Ni trabaja, ni estudia ni hace prácticas). La cabeza de M.I.A. gira en el marco de la revolución, desde la crítica, tanto artística como política y el nombre de su sello es una muestra lo anterior. En un artículo de M.I.A. se leía algo así como “El sueño de Joe Strummer hecho realidad“. Realmente la cantante es una buena alumna de un hombre igualmente crítico que defendía con uñas y mugre la expansión de una apertura musical durante los 70-80s.

No obstante lo anterior, /\/\/\Y/\ se estanca en esa adolescencia. La que muchos hoy miran con nostalgia, pero que en realidad, cuando la vivían, era un enredo. Hay un ánimo anti-pop/edad del pavo que quizás deberíamos celebrar, si la diferencia entre Justin Bieber y M.I.A. fuera como la de Madonna y Sonic Youth en los 80s, pero la verdad es que el mainstream pre-púber de hoy roza demasiado con el talento del underground como para despreciarlo. Si tenemos las herramientas y las multinacionales copian lo que hacemos, ¿por qué no tomar el control? Es como si nadie quisiera hacerse cargo de la responsabilidad de llevar esa bandera, entonces toman rutas como las de /\/\/\Y/\ que aunque interesantes en su imperfección reniegan de algo que podría haber ganado con solvencia y de paso limpiando un poco la pista para más y mejores artistas.